Чтобы стать хорошим дизайнером, мало знать технические особенности различных графических компьютерных пакетов. Для этого необходимо понимать теоретические основы дизайна, его основные правила, уметь их применять.

Хотите научиться работать с цветом, создавать интересные и привлекательные композиции, делать проекты в различных стилях с учётом психологических характеристик заказчика? Всему этому Вы научитесь на курсе «Основы дизайна»! Начните изучать искусство дизайна с него, и он станет основой Вашего успеха!

Цель курса:

Изучить теоретические основы визуального дизайна и практические приемы работы с цветом, композицией различного уровня сложности. Результаты, полученные на этом курсе, понадобятся специалистам в различных сферах дизайна, в области современных технологий и приемах компьютерной графики. Овладение программой данного курса позволяет работать в сфере коммерческого и художественного дизайна, в веб-дизайне, помогает при решении любых специфических задач, связанных с дизайном.

Курс «Основы дизайна» является базовым для дальнейшего освоения всего арсенала современных программ компьютерной графики и дизайна, таких как Photoshop, CorelDRAW, QuarkXPress, 3ds MAX и других.

По окончании курса Вы будете уметь:

Создавать дизайн-объекты в различных сферах дизайна, используя методику дизайн-проектирования
Использовать художественные средства композиции, цветоведения, светового дизайна для решения задач дизайнерского проектирования для дальнейшего использования в веб-дизайне, дизайне рекламы, дизайне интерьера и компьютерной графики
Создавать дизайн-проект интерьера (основы)
Применять правила светотени для создания реалистичного изображения объектов
Создавать наглядные изображения (аксонометрия, перспектива) объектов дизайна
Строить перспективу интерьера
Создавать произведения эффективного дизайна рекламы

Продолжительность курса - 32 ак. ч.

Модуль 1. Введение. Дизайн как художественное проектирование эстетического облика среды

Определение целей и задач курса. Понятийно-терминологический аппарат
Социальный язык дизайна
Взаимосвязь индивидуальности человека и дизайна. Физиологическое и психологическое воздействие дизайн-объектов
Развитие творческих способностей слушателей курса
Психологические особенности заказчика. Тип личности. Темперамент (цветовые предпочтения). Восприятие и его закономерности в работе дизайнера. Внимание и работа с его видами

Модуль 2. Цвет и стиль в дизайне

Психологические и оптические характеристики цвета и его воздействие на человека. Внеокулярное зрение
Символика цвета. Цвет в дизайне – исторический экскурс
Колориметрия. Типология и структура цветовой гармонии. Основы цветоведения: спектральный круг Ньютона, Гете. Цветовое тело Оствальда, Манселла
Цвет как средство композиции
Знакомство и работа с художественными материалами (акварель, гуашь, пастель, уголь, сангина и т.д.)
Закономерности развития стиля. Формула стиля. Стили – колоссы, стили – реакции
Цвет и форма в Древнем Египте. Использование в современном дизайне
Творческие задания

Модуль 3. Стратегия и тактика дизайна

Специфика проектно-художественной деятельности дизайнера
Дизайн-инструментарий. Техника выполнения рисунка, графики, росписи, коллажа, макета и т.д.
Проектный язык дизайнера
Методы визуализации дизайн-идеи: форэскиз, клаузура, дизайн-проект
Древняя Греция и Древний Рим. Использование элементов античной культуры в современном дизайне
Оптический иллюзионизм Древнего Рима. Фантомы восприятия пространства и формы
Творческие задания

Модуль 4. Основы дизайн-композиции

Контраст, нюанс, симметрия и асимметрия, ритм как средства композиции
Виды контрастов
Пространственные отношения. Баланс и законы равновесия композиции
Статичная и динамичная композиция
Статика и динамика в Средневековой культуре. Использование в современном дизайне
Творческие задания

Модуль 5. Художественные средства композиции

Пропорции. Золотое сечение и его использование в дизайне, живописи, архитектуре
Зоны композиции
Степень эффективности рекламы в различных зонах композиции
Композиционный, оптический и другие центры композиции
Компоновка элементов композиции. Правило «трех частей»
Ренессанс. Наука о светотени и перспективе
Творческие задания
 
Модуль 6. Гармония в композиции

Принципы гармоничной композиции
Гармония взаимоотношения фигуры и фона. Схемы
Контрформа и ее использование в дизайне
Барокко, рококо, принципы работы с формой. Использование в современном дизайне
Творческие задания 

Модуль 7. Дизайн предметной среды

Объемно-графические средства моделирования объектов дизайна
Эргономика. Четыре группы комплексных эргономических показателей: антропометрические, психологические, физиологические, гигиенические
Классицизм, ампир. Бидермайер, эклектика, неостили. Использование в современном дизайне
Творческие задания 

Модуль 8. Творческая лаборатория

Особенности проектирования среды
Стили 20 века. Модерн, конструктивизм как новый подход к формообразованию. Баухауз
Современные стили: хай-тек, пост-модерн, транс-хай-тек, хай-тач, этностиль и т.д.
Дизайн и современные технологии
Творческие задания

Аудиторная нагрузка в классе с преподавателем 32  часа
Общая учебная нагрузка, включая консультации и самостоятельные занятия 72 часа